4 acciones que realizo para inspirarme antes de diseñar

4 acciones que realizo para inspirarme antes de diseñar

Cuando se trata de realizar una actividad creativa no es raro que se nos presente algún bloqueo de vez en cuando. Por eso, acá te cuento mis cinco trucos para desbloquearme e inspirarme antes de arrancar un diseño.

Nro 1: Desglozar las tareas en pequeñas acciones:

Esto te va a parecer una acción re pava pero la verdad es una de las que más me ayudan a la hora de arrancar cualquier actividad. Desde el colegio que vengo usando esta técnica de forma natural pero hasta hace no mucho tiempo que me di cuenta lo importante que era. Por eso, quiero compartirtela.

A veces cuando pienso en crear una nueva marca por ejemplo, puedo tener algún bloqueo y no sé por dónde arrancar. Entonces en vez de pensar en “Tengo que crear un logotipo” y arrancar a bocetar sin ningún rumbo, lo que hago es dividir esa tarea general en mini acciones. Por ejemplo una buena lista desglosada podría ser:

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Planificar palabras claves como disparadores de conceptos

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Buscar ejemplos de íconos en Behance
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Elegir tipografías sans serif para el logotipo
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Analizar tipografías para la bajada
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Hacer 10 bocetos en papel
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Combinar una de las tipografías sans serif del logo con una para la bajada
Y así sucesivamente. Entonces en vez de pensar en una sola gran tarea, armo mini acciones que me ayuden a ir probando cosas y avanzando de a poco. Además la sensación de ir tachando me motiva a seguir a un ritmo constante y cuando me quiero dar cuenta ya estoy super encaminada en el proyecto.

Nro 2: Buscar referencias en Pinterest y Behance

Buscar referencias siempre fue el primer paso que nos hacían hacer en la Facultad antes de empezar un ejercicio. Al principio me parecía algo sin sentido y bastante molesto pero con el tiempo entendí la importancia de hacer esta actividad antes de comenzar cualquier proyecto.

El objetivo de esta búsqueda no solo es que nos sirva de referencia para ver otros artistas e inspirarnos si no también para hacer un reconocimiento y descartar aquellas ideas que nos parecían geniales pero que ahora nos damos cuenta que ya están agotadas y no son tan interesantes como creíamos. Esto nos obliga a seguir pensando y buscar esa vuelta de tuerca que haga nuestro diseño original.

Para hacer esta búsqueda yo siempre utilizo Pinterest y Behance.

Nro 3: Crear un moodboard en Pinterest

Combinado con el punto anterior, creo que este es tip es un infaltable en cualquier proceso de diseño que arranco para mis clientes. El moodboard es un tablero inspiracional que me ayuda a ver de un pantallaso el estilo al que tengo que apuntar para empezar a diseñar. El sistema consiste en crear un tablero en Pinterest (podés hacerlo secreto si no querés que tus seguidores lo vean) y dividirlo en categorías mediante los subtableros.

Las secciones que armo son:

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Cliente ideal

Acá guardo imágenes que describan a mi cliente ideal. ¿Qué ropa usa?, ¿Qué libros lee?, ¿Cómo sería su habitación, su escritorio, la entrada de su casa?, ¿Qué accesorios usa? y un sin fin de cosas más que me ayuden a ver en forma de imágenes como es su vida y sus intereses.
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Sensaciones

En este subtablero guardo imágenes que reflejen las sensaciones que me gustaría transmitirle a mi cliente. Elijo fotos que tengan colores, formas, cosas, personas con las que asocio mi marca. Así como hice con el cliente ideal, este subtablero me ayuda a identificar de forma visual como es la personalidad de mi propia marca.
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Recursos gráficos

En este último apartado, guardo recursos, tipografías, paletas, estructuras, sitios webs, piezas gráficas, tramas, texturas etc. La idea es que me ayude a encontrar nuevos recursos que me inspiren para desarrollar una identidad de marca fuerte y que esté alineada con los otros dos tableros.
Con estas divisiones, logro tener en un solo lugar una guía gráfica para identificar recursos y objetivos que me ayuden a crear una identidad acorde a los valores y el mensaje que necesito comunicar.

Nro 4: Bocetar en papel combinaciones de letras y símbolos

El viejo truco del lápiz y papel nunca falla. Antes de empezar a probar en la compu, siempre agarro un cuaderno (por lo general, cuadriculado) y empiezo a hacer bocetos a mano. Para eso comienzo a combinar letras y símbolos del nombre o del concepto elegido para la marca. También suelo probar con distintas herramientas. Siempre arranco con un lápiz pero muchas veces paso a probar con marcadores, plumones, acuarelas, etc. A veces los resultados sorprenden muchísimo. Una vez que tengo varias hojas de pruebas hechas paso mis preferidas a la compu para digitalizarlas.
La combinación de estas acciones me permite inspirarme y tener un foco claro antes de sentarme a diseñar. Por lo general, en cada proceso que arranco suelo actividades en el mismo orden que te acabo de describir. Pero vos te invito a que vayas probando la que más te llame la atención.

¿Ya probaste alguna? ¿Cuál te llama más la atención?

¡Contame en los comentarios!

3 decisiones claves para el diseño de tu marca

3 decisiones claves para el diseño de tu marca

– Y no, no se pueden basar en tus gustos personales –

 

La imagen de marca es uno de los pilares fundamentales para que tus clientes comiencen a reconocerte y tenerte presente en sus mentes. No solo eso, si no que muchas veces la imagen de marca es la herramienta que pone la diferencia entre la posibilidad de aumentar tus precios considerablemente o tener que bajarlos al limite de casi no tener ganancias. Y ni hablemos de la diferencia que puede llegar a marcar frente a un competidor. Todos estos temas son a considerar para cualquier negocio que quiera mantenerse y progresar en el tiempo. Por eso, la creación de una buena imagen de marca es parada obligatoria en las tareas de un emprendimiento.

Ahora bien, crear una buena imagen no es tarea sencilla. Se deben tomar en cuenta muchos factores y decisiones en función de tu público objetivo y tu cliente ideal. Ninguna de estas elecciones puede estar basada en tu gusto personal. Por eso, acá te voy a presentar las elecciones principales que debés conocer a la hora de crear tu propia marca.

Color

El color es el elemento más pregnante de todas las decisiones que puedas tomar en referencia al diseño. Normalmente cuando la gente intenta recordar una marca puede no estar seguro de la forma del logo o la elección tipográfica pero probablemente puedan identificar los colores. Te voy a dar un ejemplo, si yo en este momento te nombro “Coca Cola”, capaz no sabés decirme cuantos firuletes tiene su tipografía pero sí cómo es el rojo que lo representa.

Entonces, dicho esto, podemos asegurar que el color no es algo que podamos dejar al azar. Tampoco es algo que podamos basar en nuestro gusto personal. ¿Por qué? Porque cada color genera una sensación que se transmite e impacta en el espectador (en este caso, nuestro posible cliente). Entonces mientras que un rojo como el de Coca Cola es vibrante y da sensación de energía, un rojo desaturado como el de Pinterest, me da una sensación más relajada como para quedarme scrolleando todo el día en mi casa.

Entonces, cuando elijamos la paleta cromática para nuestro emprendimiento es importante conocer dos cosas:
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¿Qué queremos comunicar? ¿Para qué publico?
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¿Qué comunican los colores que seleccioné? ¿Se adecúan al estilo de vida de mi cliente y a la personalidad de mi marca? ¿Lo que comunica ese color, es lo mismo que quiero comunicar yo?

Tipografía

Así como el color es lo más pregnante, la tipografía es lo primero en lo que la persona va a centrar su ojo. Las personas tendemos a tratar de leer todo lo que se nos cruce. Por más que la palabra esté en un idioma que no conocemos o esté tan deteriorado que sea practicamente ilejible, de una manera casi instintiva nuestro ojo va a intentar leerlo. Por eso, este es otro punto fundamental que no puede ser dejado al azar.

Así como el color genera sensaciones, la tipografía también. El mundo de las tipografías es enorme y no llegaríamos a verlo completo en esta nota. Por eso, te voy a pasar algunos tips prácticos para que comiences a utilizarlos en tu emprendimiento.

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No usar muchas tipografías diferentes a la vez.

Al tener muchos estilos diferentes, el ojo los toma como estímulos a los que debe prestar atención. El problema surge si tenemos en cuenta que solo somos capaces de atender a una cosa a la vez. Por lo tanto, si hay muchos mensajes y encima con distintas tipografías, nuestro cerebro se confunde y no recuerda ninguno con fuerza. Nuestro mensaje se diluye y el cliente no lo recordará.
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Mantener una jerarquía de lectura.

Es decir, para que una pieza se entienda correctamente es necesario que visualmente se puedan reconocer jerarquías. El título debería ser más grande que el texto y debería estar antes del mismo. Las bajadas o párrafos de legales deberían ser mucho más chicos aún que el texto principal. Los datos de contacto, redes sociales y logo no deben interferir con la idea principal que querés comunicar. El texto debe estar ordenado. Si ponemos párrafos separados o interrumpidos por imágenes, el mensaje no se entiende correctamente.
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Jugar con las variables.

Las variables tipográficas son por ejemplo el cambio entre el texto común cuando escribimos en word (regular), poner ese texto en negrita (bold) o pasarlo a cursiva (itálica). Las buenas tipografías vienen con muchas variables diferentes. Explotarlas es un buen recurso para que nuestra comunicación no se vuelva aburrida. No solo esto, si no que si utilizamos bien estas variables, podemos hacer que nuestro texto sea más recordable por el lector. Es decir, si nosotros resaltamos las frases o palabras claves en nuestro texto, es probable que la mente de nuestro cliente las capte más rápido y las retenga con más facilidad.

Para que se entienda mejor, te paso un ejemplo de un afiche que no supo cumplir con estos tips:

(Antes de seguir, me disculpo si hiero la sensibilidad del autor de esta pieza. Solo quiero mostrarlo como ejemplo.)

Este afiche es super confuso para una persona que recién lo ve. Tiene demasiadas tipografías y variables diferentes, cambia de color continuamente, no tiene estructura, las jerarquías de lectura no están claras, entre muchas correcciones más.

Lo peor, es que veo afiches de este estilo todo el tiempo. Si vos armás una pieza sin tener en cuenta estas cosas, lo más probable es que tu posible cliente lo vea y siga de largo sin leerlo. Mucho más si tenemos en cuenta la velocidad con la que consumimos información hoy en día. Un afiche que cuesta tanto leer, no vale la pena gastar tiempo en él.

Ni hablemos que un diseño de estas características, no se ve profesional. Lo primero que van a recibir los espectadores es que tu producto es de baja calidad.

Entonces si querés comunicar correctamente a tus clientes y que te recuerden, debés tener en cuenta el uso de las tipografías. Son fundamentales para que tu mensaje llegue con éxito.

Climas

El tercer punto es el estilo de tu emprendimiento. Para esto, es necesario tener bien en claro cuál es la personalidad de tu marca. ¿Es relajada o seria?, ¿Es vintage o moderna?, ¿Se dirige a adolescentes o a adultos? Imaginate a tu marca cómo si fuera una persona. ¿Cómo es? Qué le gusta? ¿Qué hace? ¿Cómo habla?

Todas estas preguntas te van ayudar a reconocer el estilo que querés darle a tu imagen. A partir de ahí, tenés que empezar a ver que recursos le quedan mejor. Capaz si tenemos una marca vintage, utilizar fotografias con filtros podría funcionar. Si queremos algo más moderno, podríamos utilizar vectores (íconos o imágenes que se crean por computadora. No son fotografías).

La clave está en buscar mucho. Investigá otras marcas que te gusten y transmitan un mensaje similar al tuyo. ¿Qué utilizan? ¿Fotos, vectores, tramas?

Cuando decidás que recurso querés aplicar a tu negocio, seguí investigando. Supongamos que elegí la fotografía, ¿Qué estilo me gusta le queda mejor a la personalidad de mi marca? ¿Fotografías en blanco y negro?, ¿Fotos de paisajes, de cosas, de personas?, ¿Que transmitan tranquilidad o que sean más dinámicas?

Acá te muestro dos negocios que se dedican a lo mismo pero su diseño demuestra que tienen una personalidad totalmente diferente:

Si vemos en detalle podemos comparar ambas marcas y notar cómo ambas muestran su personalidad de una manera alegre pero la segunda es mucho más enérgica (pareciera que apunta a un público más infantil) que la primera (que podría apuntar a un público joven-adulto). A su vez, la primera optó por mostrar su imagen aplicando tramas y la segunda mediante fotografías e ilustraciones. Todas estas decisiones, aunque parezcan detalles son las que forman la identidad de tu marca y transmiten un mensaje directo a tu público objetivo. Por eso, no lo podemos dejar al azar ni basarnos en nuestros gustos personales.

¿Querés saber más?

Hace unos meses con Ana de El Nido Creativo dimos un webinar para profundizar en los aspectos de la imagen de marca y cómo utilizar las redes sociales a tu favor para potenciar tu comunicación. El webinar fue en vivo y hubo muchísimas preguntas interesantes. Así que si te interesa, te invito a verlo. Dejame tu mail así te lo puedo enviar ahora mismo.

¿Cuál es la pasión de tu emprendimiento?

¿Cuál es la pasión de tu emprendimiento?

Hoy traigo un nuevo tema que me estuvo rondando en la cabeza desde hace varios días: la pasión por emprender. Se generó a raíz de dos situaciones que se dieron en esta semana (y eso que no creo en las casualidades!).

Por un lado, el domingo pasado fue el día del emprendedor (Felicidades si no te llegó mi saludo ese día!) y en la Ciudad de Buenos Aires se celebró con una jornada de charlas y capacitaciones para todo el que quisiera asistir. Como a mi me encanta el ambiente emprendedor, fui. Ahí tuve la oportunidad de asistir a varias conferencias que sin saberlo ni quererlo su mensaje final reflexionaba sobre la pasión de cada uno por emprender y realmente me llegaron.

Y por el otro lado, este domingo lancé un test para el que quisiera conocer el estado de su emprendimiento. La gran mayoría confesó no estar muy seguro sobre cómo conectarse con su público o no supieron expresarme cuáles eran sus pasiones para emprender. Así que en el post de hoy voy a hacer un balance entre estas dos situaciones que se me presentaron para que lo pasemos a nuestro emprendimiento  y hagamos visible su alma (porque tenerla la tiene, solo hay que mostrarla!). Si lees hasta el final hay regalito para vos!

Comencemos con las charlas del evento…

Al evento asistió muchísima gente y se dieron gran cantidad de charlas interesantes. Durante el día hubo de todo, cosas que me gustaron y cosas que no pero mejor vamos a charlar de las buenas. El ambiente que se generó entre los emprendedores estuvo buenísimo. Todos con muchas ganas de crecer y aprender pero lo que más me llamó la atención fue el sentimiento de ayudar que se generó. Tanto algunos proyectos de lo que asistieron como algunas charlas de los expositores (las que más me gustaron) hablaban sobre la pasión. En esas charlas, todas estaban enfocadas desde un ángulo diferente, sus historias no estaban relacionadas entre sí pero la enseñanza final era la misma: emprender con alma, con corazón y por pasión.

La que más me llegó fue una que dio Carolina Varzabetian, diseñadora gráfica y fundadora de WomanWeConnect. Donde nos contó un poco su experiencia en la vida y cómo llegó a encontrar su pasión por lo que hace hoy en día. Comentó la importancia de encontrar algo que realmente nos mueva, que no sea solo un trabajo. Seguro hay algo que a todos nos genera felicidad y podemos hacerlo parte de nuestro trabajo diario. De esta manera no lo sentiremos como un pesar porque estaremos haciendo lo que nos gusta. Lo más interesante igual, fue la fórmula que ella dio para encontrar esa pasión y como combinarla con nuestra labor.

La “tarea” que presentó fue la siguiente:

Debíamos hacer tres listas con 30-40 ítems cada una.

La primera debía reflejar todas nuestras fortalezas en la vida. No tenía porqué estar relacionado con nuestro trabajo si no todas esas cosas, por más chicas que fueran, en las que somos buenos, que se nos dan con facilidad.

La segunda debía mostrar todas nuestras pasiones. ¿Qué es lo que nos gusta hacer? Si pudiéramos dedicarnos a hacer esas cosas por el resto de nuestras vidas, sin presiones ni obligaciones ¿qué elegiríamos hacer?

Y la última debíamos escribir sobre las necesidades del mundo. Esta probablemente sería la más sencilla de completar ya que el mundo está lleno de necesidades. Sería genial si todos pudiéramos dejar nuestro granito de arena y usar nuestro trabajo y esfuerzo para traer una solución al mundo. Por eso, la idea es buscar las situaciones de necesidad que más nos toquen el corazón. Con la que nos sintamos más identificados y nos den ganas de levantarnos de la silla a hacer algo. Que todo nuestro esfuerzo diario no solo nos llene el alma porque es lo que amamos hacer si no que si encima eso ayuda a alguien más, tendremos el trabajo perfecto.

Con estas tres listas completas ahora debíamos generar entre 30 y 40 asociaciones relacionándolas. Es decir, tomar una fortaleza, una pasión y una necesidad que pudieran trabajar en conjunto. El resultado de esas relaciones sería nuestro “Sweet spot” como lo llamó Caro en su charla. Entre esas decenas de asociaciones probablemente tengamos la respuesta a lo que nos gustaría hacer para trabajar por nuestra pasión.

De esta manera, podemos conocer a quién nos dirigimos (porque resolvemos alguna necesidad de alguien), cómo lo haremos (porque conocemos nuestras fortalezas para hacerlo) y por qué lo hacemos (tenemos nuestra pasión que nos mueve y nos banca los días más difíciles)

Al final de este post te dejé un archivo para que puedas hacer esta lista vos mismo y encontrar tus puntos en comun con tus pasiones!

Ahora que sabemos qué hacer pasemos al problema de comunicarlo…

Como les contaba, la mayoría de los emprendedores que respondieron a mi test, se encontraron con la dificultad de no saber expresarme su pasión ni cómo comunicarla a sus clientes. En primer instancia, muy probablemente no se lo hayan planteado cómo parte de su emprendimiento. Esto no quiere decir que no las tengan porque todos estamos llenos de pasiones que nos mueven día a día, si no que no lo vieron como una decisión que era necesaria tomar en la comunicación de su emprendimiento. Probablemente porque la pasión es algo muy personal y no se lo suele asociar con un negocio pero la realidad es que las pasiones mueven y mucho! 

Yo considero que las pasiones son pequeños impulsos que hacen este mundo mejor pero vivimos en una era tan alborotada que nadie se sienta a pensar cuales son.  Si nos guiáramos por ellas seguramente seríamos mucho más felices.

Igualmente lo que quiero dejar en claro es que cuando hablo de pasión, no me refiero a que busco que mi producto sea de excelente calidad. Si no a que deje un mensaje. Por ejemplo, “hago este producto lleno de color porque creo que puede generar felicidad en la persona que lo mira. Que aun que sea por un instante, tenga un sentimiento alegre en su día.”, “ofrezco este servicio porque quiero ayudar a las personas a vivir un poco menos estresadas quitandoles una presión de encima.”

¿Por qué nuestros emprendimientos deberían ser pasionales?

Por que hay muchísima gente afuera buscandole sentido a las cosas. Las personas ahora queremos encontrar cosas con alma. Que importen y nos generen algo interno al adquirirlo. ¿No te pasa? ¿No es mejor comprar algo que sabés que tiene una historia, una misión detrás que un producto hecho en masa y que vas a desechar al poco tiempo? ¿Adquirir ese producto con sentido no te genera un poco más de felicidad que el otro?

Si lo vemos de ese lado, entendemos rápidamente por qué es necesario transmitir nuestra pasión. Es mucho más fácil que el cliente se identifique con nosotros si contamos lo que nos motiva. ¿Por qué hacemos lo que hacemos? Seguramente ese cliente tenga la misma pasión con nosotros o nuestro producto le genere algo interno que lo hace un poco más feliz.

Mostrar nuestra pasión, nos permite conectarnos con nuestro público. Tener puntos en común. Abrir puertas para charlar de algo que nos interesa a los dos. Mostrar que nuestro producto no es uno más, si no que importa. Tiene valor sentimental que es mucho más importante que el material.

Además, al transmitirle nuestra pasión a nuestro producto, se llena de energía y seguramente mientras lo estemos creando lo haremos con muchas más ganas. El proceso cuando la pasión está involucrada cambia y nos cambia a nosotros también. Busquemos hacer cosas que nos hagan felices. Estamos en una era donde nos podemos permitir buscarlo.

Ahora me gustaría escucharte a vos!

¿Vos qué pensás? ¿tu emprendimiento tiene pasión? ¿Cuál es y cómo la transmitís? Las pasiones son super importantes, nos cambian el día así que me encantaría conocer la tuya!

Además, acá te dejo un pequeño regalito para que pongas en práctica el ejercicio que dio Caro en la charla del viernes. ¡No te lo pierdas!